Sortie en salle le 14 mars 2018

Tano, adolescent turbulent, est envoyé dans le sud du Chili, chez son père qu’il n’a pas vu depuis plusieurs années. Au lycée, il fait la connaissance de Cheo, jeune garçon timide d’origine mapuche, malmené par les autres élèves. Ils se lient d’amitié, chacun apprenant à dépasser ses difficultés grâce à l’autre. Si Tano canalise progressivement sa colère, Cheo quant à lui trouve la force de revendiquer son identité amérindienne. Tous deux s’impliquent alors dans la défense du territoire Mapuche... 

"Mala junta" est le premier long métrage réalisé par la jeune chilienne Claudia Huaiquimilla (également co-scénariste). Elle-même Mapuche, elle a voulu à travers le film traiter de la situation du peuple Mapuche au Chili : la dévastation de leurs terres due aux grandes usines de cellulose, les discriminations subies par les aborigènes et le combat mené par ces derniers. La deuxième partie du film est davantage centré sur le peuple Mapuche et leur combat tandis que la première s'articule prioritairement sur les problèmes rencontrés par Tano et son début d'amitié avec Cheo. Tous les deux souffrent pour des raisons différentes. Tano risque la maison de redressement suite à des problèmes judiciaires. S'ajoute également une relation tendue avec son père et l'impression (?) d'avoir été abandonné par sa mère. Son passé criblé de moments douloureux est toujours à vif.  Quant à Cheo, il est le souffre douleur de quelques camarades de classe à cause de ses origines et de son manque de confiance en lui. Il doit également faire face à un deuil d'un proche. Tandis que Tano commence à mieux connaître son père et à se comprendre mutuellement, Cheo s'implique activement dans le combat de son peuple.

Deux personnages principaux avec des personnalités très différentes l'une de l'autre, pas forcément très original car la recette a été vue mille et une fois mais ici c'est efficace. Tour à tour on s'identifie à l'un et à l'autre. Les deux jeunes acteurs sont très bons. Eliseo Fernández (Cheo) jouait déjà dans le précédent court-métrage "Saint John, the longuest night" de la réalisatrice (voir en intégralité sur vimeo avec sous-titres en anglais). Andrew Bargsted (Tano) n'est pas non plus à son premier essai puisqu'il avait déjà le rôle principal dans le superbe "Plus jamais seul" (2017) d'Alex Anwandter" dans lequel il jouait un jeune homosexuel tué à cause de son orientation sexuelle. Comme "Plus jamais seul", "Mala junta" s'inscrit dans un cinéma (indépendant) politique et social. Pour que le cinéma ne soit pas juste un divertissement, comme un produit que l'on consomme et que l'on jette après usage. 

L'amitié entre les adolescents leur permet de ne plus se sentir seuls, d'exister et d'affronter des événements difficiles. A l'heure des réseaux sociaux et autres téléphones portables, on pense nous vendre le bonheur grâce à quelques clics. 2.000 amis sur Facebook et tu es populaire. 200 likes sur une photo et tu es génial. Mais la vraie vie se passe différemment. L'amitié ne se like pas, elle ne se compte pas non plus. Les relations entre les personnages sont toujours intéressantes et intelligemment construites : Cheo et Tano, Tano et son père, Cheo et sa famille. 

Un film indépendant chilien à soutenir en allant le voir. :-) C'est déjà un beau film traitant des peuples natifs, en l’occurrence Mapuche qui représente 4 % de la population chilienne. Un peuple amérindien qui continue à être discriminé, à ne plus pouvoir vivre sur ses terres et dont sa culture est souvent niée. Sans oublier que dans la plupart des cas la pauvreté fait partie de son quotidien. C'est important que cette minorité éternellement oubliée soit représentée positivement dans un film. Le film est beau aussi dans la représentation des différentes relations qui sont jouées avec beaucoup d'émotion et de réalisme. La musique ne fait pas de grandes apparitions. Elle arrive discrètement quand il le faut et la met ainsi bien en valeur. Une autre richesse du film sont les images, les paysages, des plans superbement bien trouvés  sur les terres du peuple Mapuche dans le sud du Chili. Lorsque je regarde un film je me demande toujours comment les idées viennent pour mettre tel ou tel plan, telle musique à tel moment, etc. C'est vraiment tout un art, surtout lorsqu'il présente une certaine originalité ou nouveauté.

Claudia Huaiquimillia travaille sur un second long métrage qui sera inspiré de l'histoire de dix personnes d'un centre de détention pour jeunes qui sont décédés dans un incendie. J'attends la suite avec impatience...

Avec Avec Andrew Bargsted, Francisco Pérez-Bannen, Eliseo Fernández, Francisca Gavilán, Ariel Mateluna, Sebastián Ayala, Rosalinda Ramirez, Alex Quevedo, Verónica Medel, Sebastián Jaña...

Interview de la réalisatrice Claudia Huaiquimilla parue dans la revue mensuelle "Que tal Paris" # 116 - mars 2018 (cliquez sur la photo pour l'agrandir) :

Bande annonce :

Sortie en salles le 14 mars 2018

Suite au décès de sa tante, Pauline et ses deux filles héritent d’une maison. Mais dès la première nuit, des meurtriers pénètrent dans la demeure et Pauline doit se battre pour sauver ses filles. Un drame qui va traumatiser toute la famille mais surtout affecter différemment chacune des jeunes filles dont les personnalités vont diverger davantage à la suite de cette nuit cauchemardesque.

Tandis que Beth devient une auteur renommée spécialisée dans la littérature horrifique, Vera s’enlise dans une paranoïa destructrice. Seize ans plus tard, la famille est à nouveau réunie dans la maison que Vera et Pauline n’ont jamais quittée. Des évènements étranges vont alors commencer à se produire…

Je le dis tout de suite : il m'a fallu un long moment après la fin du film pour me remettre de mes émotions tant la tension était omniprésente, avec peu de moment de répit. On entre très rapidement dans le vif du sujet, à l'inverse de certains films d'horreur dont la tension et l'horreur surgissent au deux tiers du film. Le scénario est bien mené, rien n'est laissé au hasard et surtout les questionnements sont nombreux. En effet, la psychologie des personnages est essentielle, entre imaginaire et réalité. Des indices tout de même guident nos réponses, nous sommes loin de "Mother" de Darren Aronofsky mais par moment, on se demande bien où Pascal Laugier veut en venir et jusqu'où nous allons aller. Des cris, des pleurs, de la violence (les jeunes filles se prennent des coups et des claques à la pelle), une tension insupportable pour Beth et Vera qui vivent un véritable calvaire, avec ce sentiment que les pervers en face d'elles seront les maîtres de la maison pour toujours. Encore une fois et même si ce n'est pas la vocation de "Ghostland" de dénoncer, ce sont  encore les femmes qui subissent les violences des hommes. La maison isolée provoque une ambiance particulière avec de vieilles poupées en porcelaine, une multitude d'objets faisant penser à un vide grenier. L'étrangeté de la décoration donne une certaine similitude aux pervers qui sont tout aussi étranges et imprévisibles. 

Le jeux des acteurs et actrices est extraordinaire avec une tel réalisme et une telle volonté d'être juste et vrai. Du coup, j'ai souffert pour Vera et Beth pendant tout le film. C'est sacrément dur parfois d'être spectatrice, ahah ! D'un côté nous avons les trois personnages principaux très attachants, touchants, Pauline (Mylène Farmer) dans le rôle de la mère aimante, ses deux filles qui se battent pour survivre. De l'autre, les méchants, détestables au plus haut point et complètement dérangés et ravagés.

Avec "Ghostland", Pascal Laugier réussit un très bon film (d'horreur et proche aussi du thriller psychologique) grâce au scénario, à l'ambiance malsaine, à une belle photographie et aux jeux des acteurs et actrices. Il réalise son quatrième film (tous d'horreur) après "Saint Ange", "Martyrs" et "The Secret". Il a également réalise le clip vidéo "City of Love" de... Mylène Farmer. Ce film franco-canadien a eu un grand succès au festival du film fantastique 2017 de Gérardmer en remportant trois prix et ce n'est pas impossible qu'il continue sur sa lancée...

Cela ne vous arrive-t-il jamais durant un film de voir un acteur ou une actrice et de vous demander dans quel(s) film(s) vous l'avez déjà vu-e en étant dans l'impossibilité de le ou la resituer ? Régulièrement pour ma part. Dans "Ghost", c'était Crystal Reed (Beth adulte) vu dans la série "Teenwolf".

Avec Crystal Reed, Anastasia Phillips, Emilia Jones, Taylor Hickson, Mylène Farmer, Rob Archer, Adam Hurtig, Alicia Johnston, Ernesto Griffith, Suzanne Pringle, Kevin Power...

Bande annonce :

Sortie en salles le 7 mars 2018

Sam se rend à une fête dans un appartement parisien pour récupérer un carton de cassettes audio gardées par son ancienne compagne. Il fuit les gens en s'isolant dans une pièce et s'endort. Le matin, il se rend compte que Paris est peuplé de zombies. Comment survivre ? Il sécurise l'immeuble et y vit reclus. Les mois passent...

J'ai tout de suite été séduite par l'ambiance, entre un Sam anti-héros qui essaie juste de survivre dans l'immeuble, ne voulant pas affronter le monde extérieur peuplé de morts vivants et une réflexion sur le monde dans lequel nous vivons. Sam vit dans son univers même si la solitude le pèse, le fait souffrir. Il se consacre a sa passion : la musique et  tout est prétexte pour en composer. La scène où il joue de la batterie avec en bande son le morceau d'un groupe punk est excellente. Un peu comme une libération même si le bruit attire les morts vivants. Il compose aussi de la musique grâce à un vieux lecteur de cassette et à l'aide de différents instruments trouvés dans l'appartement (verres, fourchettes...). La musique est sa source d'inspiration et de création qui lui permet de se réfugier, histoire d'oublier pendant quelques instants sa solitude dans un monde post apocalypse.

En arrivant à la soirée Sam est mal à l'aise. Il ne veut pas, ou ne peut pas, aller à la rencontre des personnes peuplant la fête. Le monde, la musique très forte, l'alcool, les relations superficielles, etc. l'isolent, de la même façon qu'il sera isolé dès le lendemain dans un monde qui ne sera plus jamais le même. Finalement, les zombies ne serait-ils pas le reflet de notre société individualiste et superficielle ? Ne seraient-ils pas qu'une métaphore ? Sam est mordu superficiellement à la jambe mais ne se transforme pas ce qui pourrait donner l'explication que seul-e-s les consuméristes "insensibles" se transformeraient ? A en croire le réalisateur Dominique Rocher le film est effectivement une métaphore, lui-même déclare qu'il n'aime pas particulièrement les films de zombies. Ces derniers sont un prétexte. Golshifteh Farahani qui joue le rôle de Sarah ne regarde jamais de films d'horreur ou de de zombies. C'est le scénario, la façon dont sont amenés les zombies qui a attiré son attention.

Les scènes d'horreur restent softs et sont surtout présentes dans la première partie du film. "La nuit a dévoré le monde" n'est pas un film d'action et encore moins avec des héros. Les zombies sont agressifs et rapides, oubliez The Walking Dead ! Mais comme la série et le comics, les morts vivants ne sont finalement pas les plus importants. Ce qui l'est, c'est la survie. Rationnement de la nourriture, nettoyage, récupération de l'eau de pluie dans des récipients entreposés sur le toit, écoute et composition de musique pour éviter de devenir fou. On est loin, très loin même de films de type blockbuster avec une multitude de cascades et de sang qui giclent. L'anti-héros s'appelle Sam est s'émeut en écoutant des cassettes enregistrées par lui avec sa famille.

Le film se déroule dans un immeuble parisien. Sur le toit la caméra montre différents monuments centraux comme la Tour Eiffel, l'Arc de Triomphe ou la Tour Montparnasse. La scène ou la caméra au-dessus du toit montre Paris en tournant sur elle-même est magnifique. On voit également et régulièrement ce qui se passe dans la rue, par la fenêtre de l'immeuble, avec les zombies, les voitures accidentés, le sang. 

Le cinéma de genre français commence de plus en plus à faire parler de lui, avec des films comme "Grave" de Julia Ducournau et "Revenge" de Coralie Fargeat. Mais la réalisation de films français de morts vivants restent très anecdotique. Comme les deux cinéastes citées, Dominique Rocher réaliste son premier long métrage. J'ai beaucoup apprécié "La nuit a dévoré le monde" de par sa réflexion, ce côté anti-héros avec un personnage attachant, une certaine originalité pour un film de zombies et l'univers post apocalypse. Le norvégien Anders Danielsen Lie (que j'ai vu dans "Oslo, 31 août" de Joachim Trier et "Personal Shopper" d'Olivier Assayas) et la franco iranienne Golshifteh Farahani (vu dans "Paterson" de Jim Jarmusch et "À propos d'Elly" d'Asghar Farhadi) - celle-ci arrive tardivement dans le film - sont très bons. Sans oublier Denis Lavant dans le rôle d'un zombie enfermé dans l'ascenseur.

Avec Avec Anders Danielsen Lie, Golshifteh Farahani, Denis Lavant, Sigrid Bouaziz, David Kammenos

Bnade annonce :